En ce mois de novembre, le Centre Culturel de Brive accueille une exposition forte et engagée. À travers ses peintures, Mapi témoigne des violences faites aux femmes et donne à voir, avec une grande intensité, la douleur, le chaos et les blessures des victimes.

L’artiste cherche à sublimer l’ignominie qu’elle a elle-même endurée durant de nombreuses années. Son œuvre se construit autour du contraste : la laideur y côtoie la beauté, la vie dialogue avec la mort et la souffrance se confronte à la renaissance. Dans ses toiles, Mapi met des mots sur les maux. L’écriture se mêle à la peinture, comme un moyen de raconter, de comprendre et, peu à peu, de renaître.

Ses toiles racontent la souffrance, l’emprise, le chaos intérieur, mais aussi le long chemin vers la reconstruction. Chaque tableau semble porter une part de cette histoire douloureuse, sans jamais se limiter à la dénonciation. Mapi transforme peu à peu la violence vécue en matière artistique, cherchant à sublimer l’indicible par la couleur, les mots et les formes.

Au fil de son parcours, l’espoir s’installe et laisse émerger de nouvelles créations. Les autoportraits teintés d’humour, ouvrent alors un nouveau chapitre de son travail et insufflent un souffle nouveau à son histoire.

 

L’artiste

Mapi peint depuis l’adolescence et a étudié les arts plastiques à l’université de Toulouse. Après plusieurs années marquées par le silence et la souffrance, elle renoue avec la création artistique, qui s’impose à nouveau comme une nécessité.

Peindre devient pour elle une manière de se libérer, de témoigner et de transformer l’épreuve en création. De l’ombre à la lumière, son parcours artistique raconte avant tout une reconstruction et une volonté de reprendre la parole.